creativecommons.org
Стилът "a la rus" е един от най-сложните и капризни стилове, достигнали до 21 век. От една страна, дрехите в този стил редовно се появяват на модни ревюта и червени килими, а от друга страна, поради първоначалната си изкуственост и маскарадност, за обикновения човек е трудно да намери причина да носи тоалет в този стил . Това е материалътд ще говорим за историята на стила и неговото формиране, а също така ще дадем примери какво можете да носите с артикули в стил „a la Russe“ и как да изберете правилния гардероб в псевдоруски стил.
Кратко определение на стила "a la rus"
Стилът „a la rus“ е стил, имитиране на руска народна (и разнообразна) архитектура/облекло. Ключовата дума тук е "подражателен", тъй като стилът "a la Russe" не е еквивалентен на народното изкуство, това е по-изтънчен вариант с по-внимателна обработка и по-скъпи материали. Разбираемо е, че в стила „a la rus“ има известна доза театралност.Най-често този стил може да се види на модни ревюта, червени килими и исторически филмови адаптации.
История на формирането на стила "a la rus"
Иронично е, че периодът на формиране на стила „a la Russe“ се случва точно в началото на 19 век, когато войските на Наполеон навлизат на територията на Русия и, според всички закони на логиката, представители на всички класи в Руската империя няма време за мода. Двойно иронично е, че буквално целият руски елит от онова време говори само френски, учи по френски учебници и се облича според модните парижки списания. Тази идея за категоричното превъзходство на всичко чуждо над всичко домашно беше внушена от Петър I, който насилствено въведе модата на холандската камизола и тя, след като се утвърди, оцеля и до днес. Но през 1812 г. настъпи повратна точка в съзнанието: и не само аристокрацията носеше европейски дрехи, тази година обикновените селяни, които водеха партизанска война, изиграха много важна роля. Въпреки факта, че след края на войната условията на живот не се променят, обществото на подсъзнателно ниво отбелязва (макар и по доста особен начин), че авторитетът на хората се е издигнал на ново ниво. Така, Руските благородници организираха балове в стил „a la Russe“, обличайки се в изящни дрехи, смътно напомнящи сарафани, косоворотки, топли душове и кокошници. Следващият неочакван обрат на модата за новия стил „a la Russe“ беше победата на Русия във войната с Наполеон. Когато казаците влязоха в Париж, освен руската дума „бързо“, французите възприеха и начин на обличане: парижките модници обличаха широки панталони, напомнящи казашки шапки, пухкави шапки, както и връхни дрехи с кожена гарнитура.Формално този момент стана моментът на раждането на стила „a la russe“. Но след вълната на русофилството отново настъпва затишие, което продължава до началото на ХХ век.
Много модни дизайнери започват да отчитат историята на стила "a la russe" точно през 1908 г., когато в Париж се състоя премиерата на първия от много балети, донесени в Европа от Сергей Дягилев. През тази година „Руските сезони“ на Дягилев влизат в историята, а самият организатор започва да се нарича не по-малко от „великият импресарио“. Честно казано, идеята за съживяване на стила витаеше във въздуха и дори беше одобрена „отгоре“. Факт е, че през 1903 г. се проведе запомнен от мнозина бал с костюми, на който цялото царско семейство и антуражът им бяха облечени в болярски дрехи. Така се заложи тенденцията към рускост. Ето защо, когато няколко години по-късно Дягилев обяви своя голям проект, той беше подкрепен и финансиран. През 1907 г. костюмите, измислени от най-добрите художници, са вдъхновени от историята на руската народна носия и нейната оригиналност. Така се появиха тоалети за балетните представления „Жар-птица“, „Обредът на пролетта“, „Приказката за буфона“, „Петрушка“, „Садко“ и много други произведения, базирани на руската история или фолклор. От една страна, те бяха адаптиранид за танцьорите, руски народни носии, а от друга страна, значителна част от декоративните елементи са взети от други нации и органично вплетени в цялостния образ на героя. Такива известни художници като Николай Рьорих, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов и легендарният Лев Бакст са работили върху балетни костюми (както от визуална и естетическа гледна точка, така и от практическа гледна точка).Парижките художници не останаха настрана от процеса: самата Коко Шанел уши костюмите за Мая Плисецкая, авангардната художничка Соня Делоне беше отговорна за графичните костюми на Клеопатра и нейната свита, а едноактният балет „Парад“ беше проектиран от начало до край от Пабло Пикасо. Тези събития не можеха да не повлияят на модата.
Дрехи в стил “a la Russe”.
creativecommons.org
Стилът „a la Russe“ се появи на руските улици благодарение на модния дизайнер и моден дизайнер Пол Поаре. Хареса му, че въпреки първоначалната си строгост и геометричност, стилът „a la russe“ също запазва елегантност и изтънченост. Руският стил успешно се припокри с епохата на арт деко, превръщайки се в логично продължение на модната тенденция. Годината след излизането на балетите Поаре създава серия от тоалети, вдъхновени от „балетите на Дягилев“ и ярки фолклорни мотиви: широки стилове, кожи и ярки щампи стават част от историята на модата. Освен това ефектът се затвърждава от трагичните събития от 1917 г., когато след революцията значителна част от дворянството, цветето на нацията, напуска бившата Руска империя. Обедняли и обезкръвени, те все още бяха хора с добро образование и добър вкус. Популярни станаха руските чайни със самовари и плюшени мечки, както и ресторантите, където вместо певци публиката се забавляваше от цигани. По-малко щастливите сънародници бяха наети на работа: например Коко Шанел нае повече от 20 руски емигранти, които шиеха, бродираха и работеха като модели, а много парижани принципно купуваха дантела и бродерия от руски майсторки, за да спазват всички приличия на модата и подкрепа на хора в трудни ситуации. Модни къщи като Chanel и Lanvin вече няколко сезона работят върху колекции в стил „a la Russe“.Освен това хора със синя кръв, принцеси и представители на Дома на Романови излязоха да покажат тези тоалети. През същия период модните къщи, основани от богати мигранти, започнаха да се издигат на висотата: емблематичните IrFe, създадена от Ирина и Феликс Юсупови, както и през безсънни нощи, прекарани в бродиране на Китмир, открита от великата княгиня Мария Павловна.
Третата вълна на любов към стила „a la russe“ беше провокирана от колекцията Opera-Ballet russes на Ив Сен Лоран, който ръководи модната къща Christian Dior и вече беше посетил затворена Русия. Ив Сен Лоран също беше впечатлен от балета, но този път не бяха „Руските сезони“ на Дягилев.
Какви елементи на гардероба в стил „a la russe“ са популярни днес?
Досега стилът „a la Russe“, както всеки етнически стил, остава доста селективен. Първо, невъзможно е да създадете целия си гардероб от един а ла Русе. Но можете интелигентно да въведете няколко ежедневни изображения. Основната роля трябва да играе орнаментът и материалът: ритмични модели, контрастни цветове, естествена кожа, дантелени ръкави. Съвременната интерпретация на стила „a la Russe“ не е толкова ярка: малко обикновени хора често посещават исторически реконструкции или тематични партита и няма да носите кафтан в офиса дълго време. Освен това новите тенденции също дадоха своя принос. Модата за екологично чисти продукти свърши работата си и все повече жени започнаха да изоставят кожените палта и декорациите от естествена кожа. Но това не означава, че стилът „a la Russe“ е престанал да съществува. Днес има серия от така наречените модерни кокошници, които служат като ленти за глава, бродирани панталони, както и рокли с елементи от древни руски орнаменти.Естествената кожа все повече се заменя с изкуствена, високите шапки се връщат на мода, плетените паланти са популярни не само сред по-старото поколение, а през зимата се предпочитат уютните аналози на филцовите ботуши - uggs. Всяко удължено палто от овча кожа, с малка кръпка и пламък, може да се превърне в достоен елемент в стила „a la Russe“. Нивото на елегантност на стила „a la russe“ може да се регулира от материалите: кадифените и сатенени артикули с бродерия са по-подходящи за вечерни събития, но пастелните цветове, изработени от памук и лен, могат да се носят всеки ден. А за тематични партита можете да решите да носите кич: анцуг, вдъхновен от Хохлома, или тениска с популярен принт от Денис Симачев, ярка риза с „краставици“ от Слава Зайцев.
0
